^{El especialista en plataformas de streaming como Netflix, compartió con estudiantes claves para entender y aplicar el sonido como recurso narrativo en el cine, desde la grabación hasta la posproducción.}

En la sala Alfredo Joskowicz del CETEC, estudiantes de la UPAEP asistieron a la master class “Escuchar el cine: el sonido como narrativa de la memoria, espacio y emoción”, impartida por el diseñador sonoro Octavio Sánchez, egresado de la Universidad. La actividad inició a las 11:00 horas y se enfocó en el papel del sonido como recurso narrativo en el lenguaje audiovisual.

Durante la sesión, el ponente compartió un recorrido por su experiencia profesional y subrayó que su formación se ha construido en el trabajo cotidiano y en el aprendizaje continuo dentro de la industria. Explicó que el objetivo de la charla fue abrir un espacio de diálogo para ampliar el panorama de quienes buscan desarrollarse en el ámbito del cine y la producción audiovisual.

Uno de los puntos centrales fue el inicio en el diseño sonoro. Sánchez señaló que, antes de pensar en equipamiento especializado, es clave dominar herramientas básicas para grabar, escuchar y editar, así como desarrollar criterios de selección y organización del material sonoro.

Comunidad, oficio y aprendizaje en la industria

El ponente destacó la importancia de construir redes de colaboración y acercarse a profesionales del sector. “Si quiero trabajar con alguien, le escribo; el no ya lo tengo”, dijo, al referirse a la iniciativa personal como parte del crecimiento profesional.

También explicó que el oído humano escucha de manera selectiva, mientras que los micrófonos registran sin filtrar, por lo que recomendó planear la captura de audio con intención narrativa. En este enfoque, cada sonido puede aportar información, atmósfera o tensión, y contribuir a la lectura emocional de una escena.

Sánchez abordó la diferencia entre grabaciones técnicamente “limpias” y sonidos más naturales, al señalar que la precisión técnica no siempre se traduce en eficacia narrativa. En su experiencia, priorizar el contexto y la verosimilitud puede fortalecer la conexión del público con la historia.

Diálogos, efectos y música: el mapa del sonido

Al revisar los tres componentes del sonido cinematográfico, mencionó diálogos, efectos y música. Sobre los diálogos, puntualizó que la edición no se limita a eliminar ruido, sino a “revelar” matices de la actuación para sostener la credibilidad del personaje y la continuidad de la escena.

La master class incluyó un espacio de preguntas en el que estudiantes compartieron dudas sobre problemas frecuentes de grabación y posproducción. El ponente respondió a partir de casos prácticos y recomendó recurrir a herramientas especializadas cuando el proyecto lo requiera, sin perder de vista la intención narrativa.

Como parte del cierre, se realizó un ejercicio interactivo: el grupo analizó una escena sin sonido y propuso elementos para enriquecerla. Después, Sánchez mostró la versión final del material, lo que permitió observar cómo el diseño sonoro modifica la percepción del ritmo, el espacio y la emoción.

La actividad concluyó con la idea de que el sonido, además de acompañar la imagen, puede guiar la historia y fortalecer su impacto en pantalla, una línea de trabajo que seguirá abriéndose paso en la formación audiovisual.